69期藝週刊
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《台北雙年展2010》開幕 －台灣藝術家介紹

撰文／編輯部整理 圖/北美館
《台北雙年展2010》將於9月7日盛大開幕，展場運用遍及大廳平面、懸掛布旗、迴廊、一、二樓等內部空間，類型涵跨裝置、錄像、表演、觀念、空間規劃、行為等事件。英國藝術家克里斯‧伊文斯(Chris Evans)的裝置作品「家庭娛樂」，以寬4公尺、高1.5公尺金屬製的風向標，裝插於美術館建築頂端，做為介入美術館的行為作品，上頭以英文寫者「HOME ENTERTAINMENT」《家庭娛樂》，箭頭隨不可見的風量、風向，隨機指向他處，以此提問文化生產的可能方向。

《台北雙年展2010》共22位藝術家、2個藝術團體，共計38件現場展出作品以及行為事件，參展藝術家有6位來自台灣的原創活力，作品類型各具特色，包含錄音、錄像、概念、表演、行為事件、空間設計等，分敘如下。

張允菡，作品〈這時候認真就輸了〉。甫獲2009年台北美術獎入選獎，在這次的新作對展覽進行某種流動式的討論，錄製專屬《台北雙年展2010》的導覽內容，將關注在雙年展作品、美術館本身、展覽的空間等，透過兩個人的對話情境，部分虛假、部分真實的交錯，對聽眾/觀眾產生視覺與聽覺的接收落差，是另一種觀展的經驗與方式。

饒加恩，作品〈藝術宣言〉、錄像。藝術家搜集台灣藝術家自1930年代後至今的創作自述，在街道、公園、水果攤、刺青行等不同地點，請非演員或自願者重新朗讀這些自述文字，並錄製成影片作品。這件作品中試圖反思「創作自述」在歷經不同時代變遷之後、以及在不同社會族群、場域環境下的變化，引出了藝術家的關懷主題和社會現實的距離。

紹樂人，作品〈Salsa Lesson〉，騷莎舞課程。身為視覺藝術創作者、研究者以及騷莎舞老師等的紹樂人，此次以舞蹈老師的身分與教學專才帶進美術館，在其同樣熟悉的展覽室內，營造一個實踐社會交際、文化交流的空間。在美術館內免費教授騷莎課程，並於每堂課後詢問學員對一堂課程所願意付出的金錢成本，再比對藝術家自我認定的創作代價，也試圖反映出普遍民眾對於藝術的認定價值與觀感。

石晉華，作品〈當代藝術煉金術四部曲〉。此作品企圖呈現藝術文化場域的食物鏈關係，從藝術家、畫廊、買家、媒體、藝評等藝術商業行銷機制中的分子，透過各階段的運作生產出藝術的「價值」。2008年底，因金融風暴的影響，台灣藝廊為了刺激買氣紛紛推出小尺幅、低單價的作品，石晉華也開始執行一連串觀念計畫與行動。從將自己原作品做四等份切割，同時以除以四的等值金額，分批小額售出；後以新台幣一元硬幣切成一半為作品，以5毛價格求售，後因與畫廊五五分帳時，流通貨幣竟無2毛5可交易，最後協調以等值2毛5的麵包交換。

第三部曲則將前兩次的文件、物體、錄像等內容，與「典藏今藝術」雜誌折價交換登上2010年7月份雜誌封面與內頁報導，並邀請三位各自對此作品有不同利益關係者撰寫文章，以烘托出某種程度的作品與藝術家的可信度。四部曲最後階段，石晉華則將持續發揮「5毛」的滾雪球效應，發展雙年展的展間計畫，藉與其他藝文空間的合作，探討空間所有權及其可能的界限。

王雅慧，〈藝術家影院─暗之面〉，延續其身為錄像藝術家的創作脈絡，王雅慧為本屆雙年展的〈藝術家影院〉設計了一個「巨型觀看機器」。觀眾於放映時間走進「電影院」須先經過五座由小到大、不同尺寸、顏色的圓形紙雕屏幕，平行錯列的裝置於長形展間，而後在展場最裡頭擺設的是約可容納20人的階梯式座椅，觀眾將面對面積最大的圓形屏幕觀賞影片，其餘四座屏幕因空間中的投影與影像混合了反射與折射的視覺效果，製造出如劇場般的感受。

葉偉立，〈超級星期五#5〉，是2010年台北雙年展的〈9月事件〉第一場創作活動，並結合外部藝文空間。藝術家葉偉立自移居楊梅埔心，租了一間位於日新街的廢棄電影院做為工作室，進行以社區連結為基礎的攝影與文字創作，結合視覺、表演、文學的跨領域藝術發生事件，將此間戲院空間轉型為一個展演的平台。

2010台北雙年展重新思索雙年展的形式，雖然並沒有駭人驚俗的策展主題，但著眼點放在雙年展本身的獨特性——雙年展本身的差異性，以及它的生產狀態，脫離紙上談兵的行動主義和權宜的團結，本屆雙年展是從藝術與文化的臨界點開始展開的政治時刻。

展覽日期：2010.09.07—2010.11.14
展覽地點：北美館一、二樓
策展人：林宏璋、提爾達‧佐赫德(Tirdad Zolghadr)